其实第二人生观后感600字的问题并不复杂，但是又很多的朋友都不太了解茶馆观后感，因此呢，今天小编就来为大家分享第二人生观后感600字的一些知识，希望可以帮助到大家，下面我们一起来看看这个问题的分析吧！

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看完一部作品后，相信你一定有很多值得分享的收获，是时候抽出时间写写观后感了。那要怎么写好观后感呢？下面是我精心整理的话剧茶馆观后感（通用6篇），仅供参考，大家一起来看看吧。

一个六十年前的剧本，为什么至尽仍然能够如此真实地说出这个社会的弊端，我无语。

日本人来了，说什么亲善我们的工厂就被亲善了过去，咋们的政府来了工厂不知怎么就成了逆产了。

盼那，盼那，只盼国家像个样儿，不受外国人欺负，可是大清国是不好，可是到了民国，老百姓吃不上饭了，中国没脸了。

看着一幕幕的故事，我想起了眼前，完全是我和老公饭后的无聊对话，

“听说韩国颁布了一条新法令，凡是亲日的就没收家产。”老公从网上看到一条新闻。

“真的，假的？简直就是挑衅啊，不过真长人志气啊。”我叹息着。

“是啊，不知道中国什么时候能这样啊，说句笑话，你说要是中国政府要求捐钱，一人五千去攻打日本，你说会有多少人捐啊。”

“我捐啊，我连你都捐了，你去当兵去吧。也去搞个东京大屠杀，屠它个十日百日的。”我呵呵笑着开始胡说八道。

“呵呵，我也捐，谁不捐我代他捐。”

“你捐的过来吗？别的我不敢说，就你们公司的，我看就没人捐，就算500也一样没人捐。难道你忘记了你们业务员的说法了。抵制日货，要大张旗鼓地抵制。不过等它们跌价了，我们再买。”我摇头说着曾经一度被当作笑话的经典对白。

“是啊。”老公一样叹息，“连比尔盖茨都哭了。中国的非典，整个大陆的人道援助居然比不上香港。福布斯榜上可是也有了不少中国人。想想欧洲国家每年的人道援助资金，真是心寒啊。”

谈话在我们的唏嘘中结束。我突然明白了一个道理，难怪老舍最后会像茶馆中的黄掌柜的一样自杀了。只留下最后的控诉，“我们爱国啊，可是谁爱我们呢？”

眼泪继续恣意地流。茶馆墙上的字还继续挂着。“不谈国事！”

茶馆，彼此唠家常，谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题！除非有一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆平庸无奇，永远不会有更深的意义。而那个人便是老舍——一位语言大师，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的炫彩。

老舍出生于一北京大杂院中，一户舒姓的满族贫民家。父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱。父亲早逝之后，生活更为窘迫，但幸运之神眷顾了老舍。一为慈善家资助老舍上学，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他渐小有成就。在之后的创作过程中，而是的境遇更是深深影响着他。而《茶馆》之所以有“小中见大”的特色，与其是平民出身也有密切联系。

同样，老舍的手法也是独一无二的。其中最突出的一点便是全剧只有三幕，一幕一时段，干警、简洁，也十分容易表现剧情，从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到国民党政权覆灭前夕，与其说是时间变迁不如说是历史变迁。人物表现年代，而年代又作为人物表现的背景，相辅相成，使小小一茶馆提升到不得不让人用看“历史剧”的眼光评审这部巨作。其二，尽管茶馆人呆，三教九流植被也不少。但是几位人物始终贯穿全剧，起着核心作用。一、王利发（茶馆掌柜）二、松二爷（胆儿小，人却不怀）三、常四爷（正义之士、十分爱国、体格健康）松二爷、常四爷两位茶客与王掌柜交情还不错而在这所谓“热闹”的茶观众，要找出几个掏心掏肺的件阿婆人还真不容易。听听！说的不是客套话便是奉承话。我虽不知老舍塑造如此的人物性格有何用意，至少通过这有点人情味儿和有“良心”的三人谈话使人更深刻的体会到世态炎凉啊！发人深思。其三，子承父业。这是几句疮痍有待讽刺意味的安排。剧中一幕幕地时代向前走，衣着也跟着前卫起来，客人的思想呢？！简直是幻包装不换内容。例如，原先看相面的糖铁嘴养一儿子，现竟“升级”为大师。刘麻子那说媒拉线行当竟让他儿子“发扬光大”变为“花花联合公司”（专给洋人、官员提供女招待与吉普女郎）。而吴祥子这老式特务到了儿子这辈儿竟改个名儿叫世袭特务。人哪！为何总在这方面“遵规守矩”呢？

老舍，无论您想传达予后人什么，至少《茶馆》让我们受益匪浅。我不能评说它的优劣，在如此剧你面前，我只有说声：“谢谢！谢谢您留予青少年如此宝贵的财富。”

看完茶馆好几天了，心里仍然在不断的回味；经过文化洗礼的老舍先生带我们走入一个北京的社会风貌和各阶层的不同人物生活的变迁，每一幕画写一个时代，三教九流人物汇聚于裕泰茶馆，通过一个普通的茶馆揭示了近半个世纪中国社会的黑暗腐败，上学时从历史书中阅见的那些文字，如今以话剧形式展现在眼前，三言两语便勾勒出整个人的轮廓；茶馆王掌柜一生精明圆滑，呕心沥血，却终究低挡不住衰败的结局。

清朝末期到民国的变迁，老百姓的挣扎或无奈，奸诈狡猾的商人，社会局势动荡人民生活苦不堪言，茶馆里每一天都有悲惨的事情发生。提鸟笼的、有钱人卖出去的穷人、算命的先生、有权有势的庞太监、市井小人物...。

“莫谈国事”，一辈子逆来顺受终一筹莫展；几十年的谨慎小心酸撑苦熬，一直不断的改良改良，却越改越凉，冰凉；最终也走到人生的尽头。面对死的诱惑，他到底喊出了从来没敢喊出的话，“人总得活着吧？我变尽了方法，不过是为了活下去！是呀！该贿赂的，我就递包袱。我可没做过缺德的事……那些狗男女都活得有滋有味的，单不许我吃窝窝头，谁出的主意？”

所有这一切，似乎在中国的任何一个时代，都能找到对应的原型，中国的历史似乎就在这样不断的重复着。理由很简单，中国的公共权力从来没有被限制过；从来都是打着不放过任何一个坏人的旗号，肆意的褫夺公民的权力。

社会就是由形形色色的阶层组成的，然而，既得利益者应该看得远一点，就像秦二爷的儿子秦利民所认识到的那样——无论工人还是资本家，无论有钱人或是穷人，无论有权力的或是没有权力的，只要是社会的一份子，其实都是拴在一根绳子上的蚂蚱。工人们被剥削的太狠了，购买力下降，是要引发经济危机的。权力过分膨胀而不受限制，是会引来“西山的神兵”的。

因此，社会要安定，必须像生物链一样，环环相扣才行，生物学上叫生态平衡。而在社会学中大概就叫“和谐社会”。然而真正的和谐不是靠吴恩子、宋祥子压制出来的，也不是靠唐铁嘴、刘麻子欺骗出来的，而是靠真正的设计一种制度，把权力放入牢笼加以监督和限制。等“西山的神兵”到了才明白这个道理的话，那就太晚了。

王掌柜、秦二爷、常四爷给自己撒纸钱的样子。也许很多年后我都会记得，这个凄凉的场面，一路撒纸钱不断的吆喝……

适逢购得DVD，有幸观看了北京人民艺术剧院演出的《茶馆》，特记下些许拙见。

一开场，整个舞台给我的感觉是非常压抑，混乱。茶馆的整齐有条的建筑没有了，支撑整个舞台的，是数根粗大的未经装饰的大木柱子，横七竖八是构建起来。老北京典型的窗户歪歪斜斜，门与窗的透视严重不对，整个舞台构架像是快要倒下来的样子。背景色是一个十分压抑不安全的灰黄色，很显现这个舞台十分明确地向观坐表达了当时的社会环境是多么的不合常理，贯穿整个戏的除了混乱，还是混乱。在艺术的角度上看，这是20世纪前期在欧美先后兴起的表现主义的处理手法。

第一幕茶馆的时代背景是维新变法失败后，应是《茶馆》在整场戏中最旺盛的时期，而眼前的茶馆依然是破落残旧，凌乱不堪的摆设，着眼见不着如何兴旺，但只闻吆喝声，欢谈畅饮声如雷鸣贯耳，演员在掌握角色人物上表演得十分到位，一副繁荣安乐的景象，这应是导演与舞台设计师有意安排的。

可在我个人认知里，根据整个剧的主旋律，是不太认同这样的舞美设计的。顾此失彼，是我对这场设计的最大感受。设计者的意图很明确，象征性舞台背景，淡化背景并把焦点放在逐个演员的精彩细节里，若处理得好可以使整幕剧绽放异彩。可偏偏在第一幕与第二幕里，东歪西倒的简陋舞台布景与刚阳有力的时代演员那种依存关系中却是十分突兀，布景是舞台中沉默的表演者，《茶馆》剧情越演越衰落，人物性格的热情棱角也因随着时代的冲涮被渐渐磨平，人变老了，灯光变暗了，风气变得更混乱了，而舞台布景从一开始的凌乱到最后也是凌乱，贯穿整体似乎是没有什么变化，不能跟随剧情发展，不能说是一个优秀的“哑剧演员”。

这些，皆因是对剧本整体的时代规则把握力度不够准确，演员在其中表演已经是很难和上调子，观众的感觉更是像被盲目地牵扯到不相关的信息里进而不能投入气氛中。随着演员的时光穿越，舞台一开始就“歪倒架构”决定舞台只能作很微小的变化，此时演员的表演就像完全是脱离了舞台的个人表演。直至最后一幕，曲终人定局，人物一个个黯然离散，最初混乱的社会没有改变，而是被更混乱的制度覆盖管制着，此刻歪斜的舞台与此刻的人物才突然有点豁然开朗，找到路子的感觉。一开始就十分压抑的舞台气氛，到最后也是十分压抑甚至更加压抑，其中没有什么变化，倘若音乐旋律上也没作一些亮点为剧中提亮的话，观众的感觉除了审美疲劳的累，剩下的就是沉重了。舞台设计的构思很优秀的，可是美中不足。

表现主义的处理手法，是要与灯光紧密结合的，没有了灯光的塑造，表现主义就很难迸发出其隐潜的创造力与表现力。《茶馆》剧本的创作形式决定了茶馆不必过多的灯光运用，不似莎士比亚剧作里，大段的读白大段的个人表演和多演区表演模式，莎剧无论在象征主义还是表现主义的舞台处理手法上都是如鱼得水，游刃有余的。而《茶馆》剧作最大意义是历史时代背景的刻画，所以《茶馆》在上述的舞台上才显突兀，火候不足。运用表现主义舞台构思老舍大师的《茶馆》，在分幕剧中，需用心琢磨。

全剧不长，却把维新变法失败后——袁世凯死后军阀割据——抗日战争胜利横行的社会面貌通过人物的种种对话与关系中很巧妙地表露出来，不得不敬佩老舍先生的伟大。全剧不温不火，人物安排上恰到好处，语言形象对人物的刻画更是淋漓尽致。剧中出现了很多不党派不同社会立场的人，都最后都纷纷给了个结局，无论是悲，是喜，是庆幸，是失望，都还有下一代去延续上一代的角色，如此日转月异，茶馆退场了，时代与人物矛盾的纠结依然继续着。

《茶馆》是由导演谢添执导，由中国大陆制片，片长118分钟，1982上映。

世纪之交，古老的中国正迎来前所未有的巨大变革。老态龙钟的大清王朝摇摇欲坠，六君子的鲜血无法阻止历史车轮的滚动，老北京城的'上空风云变幻，波谲云诡。王利发（于是之饰），北京城内裕泰茶馆的年轻掌柜。他谨记父亲的教诲，体面周全地迎送四方宾客。小小的茶馆内，三教九流各色人等穿梭于此：提笼架鸟哀叹时运的松二爷（黄宗洛饰）；慨叹国之将亡的刚毅满人常四爷（郑榕饰）；一心谋求实业救国的秦仲义（蓝天野饰）；丧尽天良买卖人口的刘麻子（英若诚饰）；打算娶老婆的庞太监（童超饰）……你方唱罢我登场，小小茶馆之内演尽世间的沧桑与凄凉……

本片根据老舍同名原著改编，并1983年第3届中国电影金鸡奖特别奖、文化部1982年优秀影片奖特别奖。

虽然这部原著闻名已久，始终没有看过，无论是书、电影、电视剧、戏剧等各种形式。今天看完觉得收获满满，应该早一些看。前些天趁着读书节搞活动，已经买了老舍先生选集，大部分经典作品都有，这包括这部《茶馆》。

1982年老片子，还能看到旧北京的一些影子，比如那茶馆高高的门楼，这些年随着发展，大部分旧建筑都拆了。还有就是京味很浓，语言的特色很突出，人物对白怎么听都像是在说相声。其中有一句话（不能够）我以前听某一个人讲，当初我还以为人家是故意这么说的。这次在影片里听到老掌柜的也经常讲，才明白原来出处在此。

看经典，长知识，长见识，长学问。

在这个周末，我手捧一杯热腾腾的菊花茶，独自一人满足地在宿舍里欣赏我期待已久的老舍的话剧《茶馆》。这是一部三幕话剧，讲述的是清末戊戌变法失败后，民国初年到北洋军阀割据时以及政权覆灭前夕三个时代，北京城里一家茶馆兴衰成败，其实老舍先生是将当时整个社会的情况、矛盾、冲突对立等都浓缩在了这个裕泰茶馆里，观罢就犹如我杯中的菊花茶，虽已喝完却唇齿留香，令人回味无穷。

在《茶馆》这部话剧中，我印象最深刻也最欣赏的角色就是裕泰茶馆的老板王利发。年轻精明的老板王利发，为了让父亲的茶馆在他的手上发扬光大，委曲求全、八方应酬、左右逢源，然而最终却躲不过残酷的命运，只能随着他的茶馆一起被无情的社会所吞噬。这样一个个性鲜明的人，从戏剧的一开始就吸引了我的眼球。这部话剧对王利发的评价是：真真假假，千变万化，只求饱暖，太平天下。一开始，我觉得王利发是一个挺善良的好人，因为在第一幕中有一个场景是穿着邋遢的唐铁嘴进入茶馆想讨碗茶解渴，王利发开始觉得肮脏的唐铁嘴会影响他的生意，尽管不相信唐铁嘴的算命，王利发还是找找了个座位给唐铁嘴坐下并送了碗茶给他喝。在这一个片段我印象最深的一句话是王利发对唐铁嘴说：“咱们既在江湖内，都是苦命人。”这句话体现了王利发深深的无奈，清政府的懦弱无能使得百姓生活在水深火热中，签订各种不平等条约压得百姓喘不过气来，而王利发就是被压榨的老百姓之一，再加上将祖业发扬光大的迫切心理，他内心的苦闷和压力也许是无比巨大的的，从他这句无奈的话语中，我们可以听出几许沧桑，几许无奈。这也是我欣赏他的理由之一，在当时这样一个无情的社会中，王利发还是一个心存善意的人。

其次我认为王利发是一个左右逢源，但同时却又是一个值得同情的人。因为在第一幕中有一个场景是二德子和常四爷打架，王利发并没有直接阻止争吵的发生，而是左一个哥们儿，右一个德爷，加上演员那炉火纯青的讨好的嘴脸，简直就是把王利发八面玲珑的性格凸显的淋漓尽致，害怕因为得罪人而失去客人的他，只能一边弯腰一边讨好，连松二爷打碎的茶碗他也不需要本人来赔。尽管我觉得他的内心也许是不愿意的，但是为了祖业，他什么都可以忍受，什么都可以去做，所以在这个左右逢源的嘴脸的背后，我对他更多的不是耻笑，不是鄙视，其实是同情，面对这么的清政府，连人都只能苟延残喘地生活，王利发是处在这个社会底层的一个小商人，除了为自己谋生计之外还要时刻想着怎么兴旺祖业，其实真的很不容易。我看的时候心中有一个微弱的声音在呐喊，其实这也许并不是他的本意，只是为了生计为了祖业，他没有选择，渐渐地也就成为了这样的人。就像他说过的那句话一样：“在街面上混饭吃，人缘儿顶要紧。我按着我父亲遗留下的老办法，多说好话，多请安，讨人人的喜欢，就不会出大岔子！”其实在这个黑暗的社会王利发也许感到不知所措，父亲的突然去世把他逼上了死守祖业这条路，他也不知道该怎么做，只能按照父亲所说的去做，最终成为了那样一个只会阿谀奉承、左右逢源、年轻精明的小商人。

王利发是一个很谨小慎微，委曲求全的人，对待不同的人他会有不同的应对方式，他在这点上是很聪明的。比如我们可以看到在第二幕中可以看到在面对难民的时候王利发的态度是不满而且置之不理的；在面对巡警的命令和敲诈的时候，他也是应对有道；在面对自己公寓的租客崔久峰的时候，他更是能够耐心地听他的牢骚，尽管我知道在他内心也许不一定能听懂，但是他也会装得好像能够听懂，并不时给予一些阿谀奉承的话。这些都体现了他委曲求全，八面玲珑的处世之道，别说在那样一个黑暗堕落的时代，就是在今天这样发达的时代里，这样的处事方法对他来说也是能够得到一些好处和避免一些麻烦的。

再者，王利发还具有当时社会大多数底层百姓所具有的特点：胆小怕事以及自私。虽然他的确是很同情那些因为贫困而不得不贩卖自己女儿的苦难民众，但是他也怕帮助了他们之后会给自己惹来麻烦，而且也觉得像他们那样的人根本管不了这么多，苦难的民众天天有，而且只会越来越多。我记得他对常四爷说过：“这路事儿太多了，太对了！谁也管不了！”是的，他虽然同情，可是同时也胆小害怕，更因为只想顾着自己的自私念头作祟，所以当面对难民围在他的茶馆门口，巡警到来的时候，他是选择将那些难民赶走而不是保护他们。还有李三和康顺子等人的困境，他虽然也深表同情，但是他能做的也是很有限的。这也并不能全怪他，怪也要怪这个黑暗的时代使他的心灵变成这样，有时候他不得不这样做，因为他并不是一个人，他还有他的祖业要靠他，所以他还不能倒下。但是尽管他这样精明，这样隐忍，这样委曲求全，这样八面玲珑，这样胆小怕事，最终也还是敌不过各种反动势力的压迫，只能悲痛地带着自己的茶馆一起凄凉的死去。

我认为王利发还是一个不甘屈服的人，是一个努力的人，随着三个时期的变化，王利发在不断改良着自己的茶馆，只为了让自己能够顺应时代的潮流，不要让茶馆破产倒闭，不要让茶馆被别人抢了去，在那么无情艰苦的时代，王利发还时时想着如何改良创新，他愁苦，他愤恨，可是他不甘愿就这样放弃，他不甘愿看着自己苦心经营一辈子的茶馆就这样败在自己的手上。可是那样一个黑暗堕落的时代，那样一个无能的政府，再多的抵抗都是没有用的，都是敌不过各种反动势力的欺压，他努力地挣扎着想要在这个乱世生存下去，但是最终还是以失败告终。

我看到这部话剧的结尾部分的时候，我真的很心酸，很悲痛，很不忍。不由得想起王利发说过的那句话：“这个年月还值得感谢！”当他说这句话的时候看似平静的表情内心充满着的是无穷无尽忧愁愤恨和无奈委屈，是啊，一个小小的底层百姓能怎么办呢，他的力量能有多大呢，最终还是逃不过反动势力的吞噬。王利发不忍看到自己辛辛苦苦支撑的祖业竟然要被霸占，他知道自己已经无力在做什么挣扎，只能是在当茶馆还属于他的时候，选择死在了他最安心的地方，也是他的最终归宿。王利发这样一个矛盾而悲剧的社会底层人物深深地震撼了我的内心，他的力量那么弱小，他没有什么太高的奢望，也只不过是一个逆来顺受，精于算计的小商人，始终还是落得个悲惨的结局，真是让人唏嘘不已。

总之，王利发这样一个拥有独立个性和特色的人物，是我在这部话剧中最欣赏的。

《茶馆》是北京人民艺术剧院久演常盛的保留剧目，是中国的话剧经典，我看，也不愧为世界级的文化杰作。在国内一直没有机会看，得知《茶馆》来纽约公演，我们太高兴了，提前两个多月就买了票，提前5个小时就从家里出发去曼哈顿准备看演出。一看才真的知道，都说《茶馆》是北京人艺的“绝活”，简直是没的说，一句话：演绝了。我不太懂文化艺术，可《茶馆》感动了我。在美国欣赏原汁原味中国的国粹《茶馆》，真的，感觉非常亲切、非常自豪，中国文化真的走向世界了。

我非常深的感觉是，《茶馆》的演绎有三绝。剧本写得精是一绝。老舍不愧是中国杰出的语言大师、现代文学大家。他以独特的艺术手法，把清末戊戌变法失败、民初军阀混战和抗战胜利之后的三个历史时期，浓缩在不到5万字的作品里，写得很精。三幕话剧，都是裕泰茶馆一个场景，以小见大，描写了旧中国50多年的历史变迁。剧作以王掌柜一心想把父亲留下的家业搞得兴盛发达起来，最终却被无情的社会所吞噬的故事为主线，呈现出在时代变革中的众生百相。全剧几十个人物，有名有姓的就40多位，三教九流，行行色色，复杂得很。在老舍先生的笔下，几句话就是一个活灵活现的人物。出场人物虽多，均有简要而鲜明的设计，每个人物，几句台词，你就可以知道他是怎么样的一个人。这就是话剧的魅力，就是《茶馆》的一绝。

《茶馆》的表演艺术，也是一绝。幕一拉开，“裕泰茶馆”呈现出一派繁荣景象。据说，这第一幕被誉为“古今中外剧作中罕见的第一幕”。场面有气势，只见身穿长袍马褂的，各坐在八仙桌旁，有的吃茶，有的聊天，有的下棋，有的谈生意，无所不有。《茶馆》大堂，短衣打扮的伙计，手托大茶盘来回穿梭，一边端茶倒水，一边招呼客人。年轻、精明的掌柜王利发，在拨打算盘，左右逢源，八方照应，好不热闹，重现了清末戊戌年间，北京城的“繁荣”气氛，引起观众极大的兴趣。墙上“莫谈国事”的标语，虽然在那儿贴着，可那些茶客在聊天中，又在告诉你：这“繁荣”的背后，隐藏着整个社会令人窒息的衰败。场面大，角色多，但杂而有序，这里既有指挥的技巧，又是人艺明星、大腕们高超演技的到位。我觉得，三位老人在全剧即将结束时，“自我祭奠”的一场戏，可算作经典了。这里，没有眼泪，没有悲切，是最深刻的人生体验，是最凄凉的人生结局。他们在此没有几句台词，一切都是透过那沉重的脚步，一举手，一投足，一声长叹，飘扬飞舞的纸钱，把坎坷而丰富的人生诗意，浓缩到最精炼的戏剧动作和场面之中，他们为自己撒纸钱，其实是为所有的中国人撒纸钱，也是为当时整个时代送葬。我虽然看的戏不多，但像《茶馆》处理得这么富有诗意的演绎，还没见过。

第三绝，就是几幕戏的连接和组织。跨越50多年历史的话剧，只分了三幕戏。我就没想到，它是推出一位叫大傻杨的，用“数来宝”，把戏连接起来了，而且，连接、融合得非常之好。

随着帷幕徐徐下落，一曲高歌：“团结就是力量……向着太阳，向着光明，向着新中国，发出万丈光芒！”把人们引向了明天，明天，一定会更好！

《茶馆》在纽约的演出，非常成功。不管是华人，还是美国观众，都久久不肯离去，在经久不息的、热烈的掌声中，全体演员反复多次谢幕。掌声、欢呼声是在祝愿：中华文化，万古常青！

当品味完一部影视作品后，大家一定收获不少吧，是时候写一篇观后感好好记录一下了。是不是无从下笔、没有头绪？以下是我为大家收集的电影《变脸》观后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

一．剧情记录及情节分析：

《变脸》讲述了民国时期一位四川江湖变脸艺人将一身绝技传承的故事，反映出许多方面的社会问题，也在讨论着人性的美与恶。

影片开始在一片绿色基调的水雾中，变脸王划着一叶扁舟来到四川一地。“兄弟我每到一处贵龙宝地，必先拜会仁义堂，中左义社，士农工商带袍哥处外加天主耶稣教。”这一段卖艺的唱词，立刻将一位老江湖的形象反映给观众。到别人的地盘上混饭吃，就要在语言里边巴结各个社会团体组织。虽不能说其是精通事故，八面玲珑，但也看得出老艺人跑江湖的老练，更有一种谨小慎微的无奈在里边。而其变脸的绝技更是精湛地引人注目。外行看热闹，内行看门道，当地红人，人称“活观音”的梁素兰看重变脸王的技艺。专程请到茶楼与其商议，诚邀老师傅入伙。变脸王性格直爽，很快就打断梁老板，“叫花子也有自己的打狗棍。”，梁老板只好道：“将军不下马，各自奔前程。”梁老板言辞恳切而恭敬，丝毫没有以自己红人的身份欺压或藐视江湖艺人。也绝非是想要偷学绝技或是给戏班子添油彩，只是本着一种对艺人的惺惺相惜而担心老师傅的绝技失传。

于此，变脸王有了找传人继承衣钵的想法。回去路上，变脸王想要请一尊送子观音，自己却拿到的普渡观音。这个小桥段其实暗示变脸王的最终难以如愿。而对佛的崇拜在影片中多次表现出来，之后的乐山大佛，得天赐前的尼姑算命都可体现。变脸王一人孤苦伶仃在江湖漂泊，内心的精神寄托全部放在佛爷身上。这就表现出变脸王内心对自己命运的懦弱与无奈。

人贩子市场上，许多女孩子以极低的价格被贩卖，更有家人因养不活而直接送人。因为“传男不传女”的老规矩，变量王决定寻得一个“茶壶嘴”。狗娃一声“爷爷”，就轻易钩住了变脸王的心，带去买了新衣服，到了船上立马用变脸逗狗娃。吃饭时，爷爷讲，“都是你的”，只此一句就看出变脸王对自己传人的喜爱，准备要掏心挖肺。而狗娃在船上第一次给爷爷挠痒痒的画面配着舒缓的音乐，那种天伦之乐的美好立刻被表现出来。这里就叫我想起法国电影《蝴蝶》里那孤独的老爷爷与可爱的小姑娘的旅行。天伦之乐是不必有太多限制的，无论是中国或外国，无论生活贫乏或物资丰盈。这些在一老一小的愉快中完全不重要。老戏骨朱旭在出演本片时本来就已经年过古稀，将自己的慈祥自然而然的表露就很到位，让人感动，心头一暖。

然而，当他自己受伤时要狗娃一泡童子尿时终于发觉自己受骗。想要赶狗娃走，却心里不忍。自此往后，狗娃还是狗娃，但爷爷已经是老板。

卖艺时遇到兵痞，虽也是哥老会的袍哥人，但这兵痞要变脸王露绝活。狗娃大胆训斥兵痞，最后还是变脸王圆滑处理掉。回去路上唱道，“龙游浅滩遭虾戏，虎落平阳被犬欺负”，到处跑江湖的无奈与悲凉。

和酒店老板料到“活观音”，变量王讲，“人家是龙灯上的脑袋，要亮了的，三月里的樱桃，红透了的。我一个区区跑滩匠，那是乌龟爬桅杆，高攀不上。”却也说，“活在自己身上，走遍天下不求人。”在感叹本片语言艺术的同时，我们也看到变脸王对自己技艺的自信和看重。而在狗娃第二次给“老板”挠痒痒时，他也这样教育狗娃不应该偷酒，“有本事走遍天下，没本事寸步难行。”一个艺人看重自己的技艺就如官员看重其官衔，军人看重其枪杆，在那个时代，能吃得饭就是一种骄傲。

狗娃在船上做着好吃的给老板吃，变脸王此时是喜欢这小丫头的，但也发发牢骚，“你要是个男娃多好啊”，狗娃则反问“我哪点比男娃差？”这里是变脸王慢慢认可狗娃，最终将决定不在乎老传统，而传艺给狗娃这样一个女孩子的铺垫。

可是狗娃在灯下偷看脸谱时不小心烧了船，终于还是离开了变脸王。再次被人贩子抓取，叫去照顾天赐。狗娃看天赐是个“茶壶嘴”，为了报答老板，天真的将孩子送到了船上。变脸王从填词口中得知他是“姐姐”送来，立马就想到狗娃，站在江边大声呼喊要她回来。可见变脸王是想念狗娃的。这个时候可以看出变脸王对女孩子的偏见则再次消减。

然而天赐是当地乡绅文老爷的孙子。警察将变脸王以人贩子的身份抓了去，屈打成招，就要被枪毙。狗娃悔恨莫及，跑去看望老板，变脸王已经有些绝望，撕掉脸谱，流着泪极痛苦地说“我前生呀，欠你断头香，今世还你姓名债。”变脸王的无奈再次表现出来，作为一个信佛之人，相信轮回观念，也承认与狗娃有缘。这时已经完全没有了对女孩子的偏见。

狗娃受了酒店老板指点去求梁老板，又以自己与变脸王看那出川戏《观音得道》时学来的方法，自挂舞台前要挟师长。小小年纪，又是女娃子，有此等魄力实在令人佩服。变脸王终于获救，答谢恩人时，梁老板说：“虽世态炎凉，可人间自有真情在。”

狗娃与变脸王再次相认，叫着“爷爷”，在人间真情里，变脸王将绝技传授给狗娃，享受着天伦之乐。

二．电影主题：歌颂人性的美好，人性的真善美终将战胜狭隘落后的传统观念。

三．电影中的文化：本片的艺术特色应当得益于编剧的贡献。魏明伦被称作“巴蜀鬼才”，其身为川人，自然对蜀地的风土人情了然于心。变脸作为蜀地极为有名的绝技，在此基础上，四川的酒文化，佛教文化，茶楼文化，舞台文化，语言文化等等都被细致地表现出来。学生有幸多次前往蜀地游览名胜，考察风貌。川人性情中朴实憨厚，有义气，有情趣，爱玩儿而又慵懒的性格特色在本片都有所表现。

另外，四川哥老会更是在本片中多次出现，变脸王本人就是一位袍哥人。民国时期，哥老会已成为公开的社会组织，各色人等都加入其中。分“仁”，“义”，“礼”，“智”，“信”五派。而像变脸王这样的江湖艺人被划分到“信”之中，属最低档次。本片中各个戏剧矛盾的化解其实都以一个“义”字为主，哥老会对川人的影响是深入骨髓的，川人都重“义”。

四．视听分析：

画面：影片开场到结束都以冷色调为主，绿色是植物的颜色，蓝色是水的颜色，这符合南方的气质。而色彩的应用朴实，融洽，有亲和力。而雾气的浓重又有一种神秘感，营造出一种巴蜀特有的诗意。略与沈从文笔下湘西之美有相似。水墨画一般。

声音：影片配乐舒缓动人，更借助川剧中的独特音效使画面与情节相融洽。

语言：本片的语言对白是一大特色。片中无数俗语恰当准确地推进着情节的发展，合理深刻的反映着人物内心和外在的活动。却有遗憾之处，虽借助魏明伦的编剧之功使得语言很有味道，但完全以普通话为主去演绎则无可避免的失去了俗语效果。川人讲话多将最后一个音节拉得很长，且喜用叠词，如变脸王从狱中出来时坐的那叫“棒棒”。很是可爱，有情调，散发出慵懒闲适的气质。说起这样的俗语来自然更原汁原味。

五．叙事线索：

以变脸王对狗娃女孩子身份，所持有的偏见逐渐消失的过程为线索。

六．主要人物分析：

变脸王：坚毅，倔强而又无奈的转型时代善良小人物。变脸王活到那岁数，一辈子过的孤独，对佛教极为痴迷，依旧是一个寄托于来世的小人物，加上卖艺时需要的快乐的精神气氛，都使他乐观开朗。经历得多，是老江湖，做起事来谨小慎微，老练。而对某些传统的思想的保守，略有些迂腐，坚持“传女不穿外，传男不传女”。这件事上毫无忧郁，非常倔强。虽然生活贫困，但精神坚毅，对自己精湛的技艺很自信，有自己的原则，能够做到“贫贱不能移”。最重要的则是其善良的人性内核，最终促使他放弃狭隘落后的传统观念。

狗娃：生在重男轻女的时代，自己命运使其不得不在别的孩子享受童趣之乐时就要承担太多，活着就是她最简单的愿望。但遇到变脸王后，享受到人生的美好，极为向往，暗暗地反抗，自觉做好每一件事，在老板发牢骚时也要说句：“我哪点比男娃子差。”这是一种抗争的宣言。同样很善良，知恩图报，有情有义。

梁老板：虽说是万人膜拜的红人，但有不幸的过去。对变脸王有一种同是艺人的惺惺相惜，在遇到后自然而然就想要拯救民间绝技。因为唱旦角，自知有着半个女儿身，在重男轻女的时代里，对狗娃自然也是一种同情。人如其名，“活观音”虽为戏子，但侠骨柔肠，接济帮助弱者。可是仍要借助于当权者的力量方可施救，也有其悲凉的一面。

川剧变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。相传“变脸”是古代人类面对凶猛的野兽，为了生存把自己脸部用不同的方式勾画出不同形态，以吓唬入侵的野兽。川剧把“变脸”搬上舞台，用绝妙的技巧使它成为一门独特的艺术。

相较于川剧艺术本身的渊源和博大，变脸的技艺成形则还要归属于二十世纪。在这期间，变脸在戏班的对台戏中不断摸索、演变、精化，渐渐成为川剧的一大特色。川剧的悲剧极有特色，喜剧独树一帜，凡是情感波折、内心激变之处，变脸皆有用武之地，它以其怪诞狰狞的面相变化表现出人物内心不可名状之律动，作为一种对人物内心非常独特的表现手法，无疑大大增加了川剧本身的表现力，每及名角表演变脸，就常常酿成爆棚之患。可见，老百姓对这种极端好看的耍活儿是打心眼地认可的。

中国戏曲的情绪化妆。变脸最先用于神怪角色，明代已有。明杂剧《灌口二郎斩健蛟》中就有“变化青脸”的记载。当时的变脸是演员进入后台改扮。后世则衍变为当场变脸，成为一项表演特技，不少地方剧种都有，以川剧最为著名。变脸有大变脸、小变脸之分。大变脸系全脸都变，有3变、5变乃至9变；小变脸则为局部变脸。变脸要求动作敏捷，不露痕迹。主要用于剧中人物惊恐、绝望、愤怒等情绪的突然变化。

在川剧表演中，变脸是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。由于脸谱有它显著的典型的特质，来说明人物的忠奸邪正，演员于观众不注意间改变他的脸像，强调了人物的个性和感情的变化发展，它把不可见、不可感的抽象的东西变成可见、可感的具体的东西，是一种惊人的技术。

你看过《变脸》这本书吗？那可是一部令人感动的好书。

书里有一个片段让我难忘。爷爷变脸王被公安局套上了一个拐儿童的罪名，被抓入监狱，并被死刑。狗娃想起是爷爷把她从人犯子手中赎回来的，还在生活上给予她无微不至的照顾，并教她武艺。有一次，她生病了，爷爷为她抓药，可是钱不够，竟把他的传家宝——宝剑当掉了。想到这些，狗娃决定救她的爷爷。在她的师长六十大寿那天，狗娃把自己吊在房顶上，说：“你不救我爷爷，我就死。”师长以为孩子胡闹，未理会。谁知狗娃当即砍断了绳子。幸好有人接住了她。师长被狗娃救爷爷的行为感动了，决定救变脸王。

看到了这一情景，我热泪盈眶。虽然狗娃只有8岁，却体会到人世间的.辛酸。她在人犯子手中被变卖了7次，最终和爷爷一起生活，爷爷非常疼爱她。俗话说“受人滴水之恩，理当涌泉相报”，狗娃就以牺牲自己的性命来报答爷爷。

在平时生活中，爷爷、奶奶给我们烧可口的饭菜，爸爸、妈妈给我们辅导作业。我们却经常挑三拣四，为了一点小事就发脾气。我们应该珍惜现在的生活，想到狗娃那样艰苦的生活，我们现在生活得幸福极了。我们要以健康的身体，优异的成绩来报答父母及长辈的养育之恩！

基本上动作片我很少看，但是有一个人的作品例外，那就是中国制造的吴宇森！

之所以说极致，因为《变脸》是迄今为止吴宇森在好莱坞最成功、也是在最举足轻重的一部作品。这部电影无论是艺术，还是票房都达到了空前绝后的成功。十年过后，我在重温这部经典依然感慨万分。

提到吴宇森，我们不能不谈他的“暴力美学”。迄今为止，虽然我找不到对“暴力美学”的明确解释，暴力与美，看似两个风马牛不相及的东西，让吴宇森把他们发挥到了极致。在他的电影中，暴力占了大量的戏分，可正是这一个个或是惊险，或是柔情，或是感人的场面，让我们获得了充分的视觉享受！

特拉沃塔杀不杀凯奇已经无关紧要，是否能换会自己的脸也无足重轻。我们在影片里，更多的看到人性的复杂，与凄美。凯奇看上去是一个穷凶极恶的魔鬼，可是在平时玩世不恭的他看着自己唯一的亲人从高空上坠落，自己的眼眶也湿润了。毕竟他也是人，或许大多数时候，自己都是在身不由己的工作。

而真情也总是在枪火中不合时宜的涌上心头，如同《无间道》陈永仁看见黄警官坠楼惨死一样，他们不痛苦吗？也许下一秒中，这情感又会淹没在那种似乎是命中注定的身不由己里。

凯奇在变脸后，为“妻子”准备了烛光晚餐，这是多么浪漫的事呀，我们想象，凯奇知道什么是家吗？他渴望，但命运无法给他这个机会，也不许他有这个机会，可怜的人，终于能在一个安稳的夜晚，和自己心爱的妻子，一起进入甜蜜的梦想。

对于年幼的亚当，本应是阳光彩虹的童年确无情的被暴力抹杀了。特拉沃塔在此时，挺身而出，抱住了亚当，冲了出去，那一刻，他们超越了人性的隔膜，特拉沃塔的父爱战胜了FBI的子弹。

其实，电影里的每一个人物，都闪烁着人性的光芒，与生死与共的道德。而这恰恰是当今社会所不具有的。也许正是这个电影，让无数人记住了凯奇那忧郁的眼神，记住了亚当那可爱的微笑，记住了世界上那最美的东西！

江湖艺人变脸王（朱旭饰）孑然一身，以船为家，因恪守传男不传女、传内不传外之祖规，一手绝活面临失传。在活观音梁素兰（赵志刚饰）惜才提点下，变脸王终生传承衣钵之愿。他用五枚大洋买下机灵的狗娃（周任莹饰）。初时祖孙相处融洽，一场出街意外却令狗娃女儿身暴露。恼怒的变脸王意欲赶走狗娃，拗不过其苦苦相求，遂改自称“老板”，两人依旧搭伙卖艺。朝夕相处间，变脸王虽欣慰于狗娃孝顺懂事，碍于其女娃身份并不传授变脸绝活。按捺不住好奇的狗娃夜半偷看脸谱，失手引发船火，两人栖身之所烧毁殆尽。狗娃自感无颜，悄然离去，但心中始终感念变脸王的恩情。却不知，这份恩情有一日需要她以命相报，变脸绝活也终因此得以流传……

本片曾获第16届金鸡奖最佳导演奖，第9届东京国际电影节最佳导演奖、最佳男演员奖等多项国内外奖项。

朱旭老先生已经仙逝，看了他的表演，真是老艺术家，演绎精湛，人物塑造非常到位。变脸是四川艺术标志性绝活，片中安排了几次展示，普及了中国民间传统文化，尤其对外国观众。当然，以前我也没看过变脸，对我来说也是一样的效果。狗娃有情有义，小小年纪知恩图报，舍命相报。活菩萨虽然有一定地位，但是没有轻视民间艺术，以艺人自居，堪为做人典范。他的一句话印象深刻：虽然世态炎凉，但是真情自在，否则活着没有滋味。

“变脸”这个听起来极富速度感和画面感的字眼，与新闻联系到一起，便构成了一条闪光的故事链，多彩而不失个性。

我几乎是一口气读完了《变脸》，然后又浏览了很多关于它的评论，我一方面讶异于两位作者的大智慧，他们不仅给了，这些年轻记者一个机会，也给了年轻的中国年新闻一个机会，这些不曾上报也不会上报的幕后故事，似乎与新闻理论新闻学没有太大的关系，但是在我看来，它们的意义胜于一板一眼的课堂教育，另一方面我敬佩那些叫“奋斗”的年轻记者们，那些真实的好像在眼前发生的一件又一件的新闻故事，记录着他们的成长和进步也感染着我，让我本不坚定的脚步走得更加平稳。

中国是个容易被误解的国度，而作为中国的媒体工作者，必然会以同样的方式遭到误解甚至排挤，这本书从侧面让西方主要是美国媒体和中国的问题专家，认识中国新闻界的年轻一代，中国有很多的记者也是在以很专业的方式从事着新闻工作。

恩格斯说过：新闻记者的最大荣幸就在于目睹历史怎样形成的。我们也都在书本上学到了很多的权威的定义，但是世界上没有两片完全相同的树叶，每个记者对于这个职业的定义都各不相同，周轶君说记者永远不是故事的主角，自从学了新闻就不断有人告诉我们女孩子做个记者会比男孩子更难，但是周轶君却凭借着自己的信念和坚持不懈的努力成为一名战地女记者，她从加沙发回的报道，充满着人性，充满着对人的命运的关注。她的报道“定居点内外”生动真实，我想这不仅只是从一个记者的角度客观冷眼的旁观报道，更多的是人的本性，当她意识到一个巴勒斯坦孩子在她的镜头中死去的时候，她并没有回办公室发稿件，而是去参加了这个小男孩的葬礼。

我想她说的很对，记者永远都不是故事的主角，我们看着这个世界发生什么，然后记录下来，附加上正确的人生观和价值观去引导这个世界，然后企图改变这个世界上那些反人类反道德的事情，正源于她，我也清晰的认识到什么是记者，可能面对一些事情，记者职能变得卑微渺小，我们只能眼看着情节向我们最不愿看到的方向发展，无论是备受争议的普利策新闻摄影奖《饥饿的女孩》，还是非人性的灾难报道，关于职业精神和道德素养的争论就从未停止过。

英国新闻教科书上有这样的一句话：”show, don’t tell”新闻记者的工作就是记录整个事实而结论由读者去做，这样无疑是记者明哲保身最好的办法，既把事实公诸于众又不至于遭受舆论的口水，但是就我自身来说，如果可以，专业与道德我都希望能做到完美，但是一旦两者冲突，我肯定是做到道德至上，就算是记者也不能把灾难缩小成一批冰冷的数字，把百姓的痛苦和挣扎当做是炒作的噱头，更不能踩在受害者的身上追求商业利益。

从我选择新闻专业的那一刻起，就有一个看似不可能的梦想“致君尧舜上，再使风俗淳”“铁肩担道义，辣笔著文章”这本身就是一个记者该做的事情，然而大多时候，记者只是一个职业的代名词，一种谋生的手段，但是看了这本书，我深信，只要踮起脚尖，就能更靠近梦想，随着我们慢慢的成长，我越来越看到“在一个号称社会主义的地方实际上是生活在一个非常原始的资本主义角落里”这个社会有太多太多的事情是只要我们敢写就能被改变的，“变脸”里的王军说当记者恐怕有三种境界，第一种境界，像一个外星人，看这个地球上人的生存状态是什么；第二种，历史像一台戏，我们就是站在最前排的观众，看这个戏还是蛮过瘾的，可以看到很多细节；第三种状态，就像是《皇帝的新衣》里那个说真话的小孩儿。做一个记者这三种境界都要有，既不能只旁观，又不能只说话，虽然记者不是故事的主角，但是他们同样是历史的创造者，如果一次努力能改变一种命运，我们为什么不去试一试？

近20年是中国媒体人觉醒的时代，写报道不再是跟写判决书一样生硬，但同时媒体的市场化运作，让媒体出现了很多的不正之风，但是同时我们也看到了新媒体人长江后浪推前浪般得涌现，让像我一样对记者行业充满期待的学生有了更加坚定的目标，当今社会，记者不再是无冕之王，甚至还会遭到社会某些人的歧视，有人说：别人无中生有的把你说成魔鬼，然后你必然变成魔鬼。这句话说的很对，我们要做的就是紧追“变脸”的风潮向世人证明，我们不是魔鬼，我也想起了《变脸》里最打动我一个人——马寅。他伴随辽小虎一路的成长，他在记者行业里的不加修饰，他争取采访机会的真诚，他如何让女排看到“记者不是魔鬼”如何从走进女排的工作到走进他们的生活，，他的努力感动了我，我想这一路的回忆胜于那些世人给予你的名誉。

接触新闻的时间也不短了，从之前的迷茫到今天的笃定，我想是那些“变脸”的主角们感染着我，一本书能改变一个人的气质，它让我更期待未来，当今的社会有时黑暗，有时复杂，有时会让我们辨不清方向，看完这本书，我也问自己，这个社会，变脸给谁看？今天当我回味那些印在我脑中的关于它的记忆，没有太多新闻的专业知识，更多的是精神层面的感染，我想只有知识而没有精神的记者只能被称作是历史的复读机吧，这个社会需要时刻的“变脸”不是为了迎合所谓的前进的脚步，而是给善良留下一些故事，一些让我们不会后悔的故事。

我想我更加确定了，等到我离开这个领域，我会理直气壮的说：“关于记者，该做的，我都做到了。”这就是我想要的未来，《变脸》指引给我的未来。

茶馆观后感

电视剧《茶馆》经典台词

1.我早就不抽大烟了，该抽白面了

哈德门的烟卷是又松又长，这么一磕，空出一大半，装白面正合适

大英帝国的烟卷，日本的白面，两大强国伺候我一人儿，这福气还小?

2.吴祥子:"我们是公差，误会是常有的事儿，可没有做过错事儿，谁要是恨我们那就是恨大清，谁要敢骂我们，甭管明着骂暗着骂，那就是骂大清"，茶馆观后感6000字。

3.宋恩子:"瞅见我们就是瞅见大清了，我们就是大清，大清就是我们。大清啊，没有办错事儿的时候"。

4.大傻杨:"凡是被官差追的人都是好人"

5.李三:"改良改良，越改越凉，冰凉"

6.常四爷:"我爱我们的国啊!可谁爱我呀?"

7.秦二爷:"你们就找吧，可着全世界地找，你们还能找着这么混蛋的政府吗?"

8.(西太后下令抓捕康梁余党，衙役和地痞无赖乘机勾结乱抓无辜领赏。四爷、二爷在茶馆被抓。邻居张春和成为钦犯。)

王利发(王掌柜):把常四爷他们三位都救出来，您猜怎么着?起码得六百两银子，顶俩裕泰(裕泰是王利发的茶馆名字)了。

三爷:真是狮子大开口了。这哪儿是衙门啦，简直是土匪山寨了。

王利发:山上没土匪了，他们全下了山，进了城了。

三爷:那这样啊，老百姓该上山了。

9.县官:洋人要都像您这么明白,那不就都好说了.洋人不读孔孟之书,更不能达周

公之礼.一个个都跟打梁山上下来似的,不好惹呀.

10.宋恩子吴祥子:你这吃饱了撑的，大半夜在这唱!

大傻杨:瞧您说的，我长这么大就没吃饱过，要不你们给我俩钱请我吃点，也撑我一回~~

11.县官:洋人要都像您这么明白,那不就都好说了.洋人不读孔孟之书,更不能达周

公之礼.一个个都跟打梁山上下来似的,不好若呀.

庞公公:你呀你就成心气着我玩儿呗!像你这样办差,那在太后身边儿,一屁

时候没有就得被赶走儿了!

县官:对呀我哪儿有伺候太后那福气呀!

庞公公:.你这是骂我呢!你骂我不是全合人儿是不是?

县官:不敢,不敢.您哪儿能不是全合人儿啊!不能够!不能够!

庞公公:还说不能够!我要让你们都知道!你们能办到的,我也能办到!你们有的,

我也都有呗!

12.常喜贵:"打前清起你就在抓我爸找我家，现如今都民国了，怎么?你们还没找到我家阿!"

13.刘麻子:我是西瓜皮子搽屁股，还越插越黏糊了。

14."听说谭嗣同是你大爷?他是哪个村儿的呀?"

15.王掌柜:那死马可以当活马医啊!

崔久峰:死马不能再活，活马早晚得死!

16.庞太监:来，叫爸爸!小孩:我是你大爷。

17.王利发:"黄土泥掉裤裆里头,不是屎也他妈是屎了!"

18.有一次李三爷在王利发面前抱怨了一句太累，王掌柜得得得说半天，三爷:"你说我就说了一句，你回了我一车，你可真够大方的你"

19.王利发(目送着落魄的崔先生)说:"这些年也真够难为他了,庙里没有大酱肘子!"

20.唐铁嘴对王利发说:您真抬举我，我身上要是带一两银子，我是您孙子!然后王掌柜的说:"您就是我耷拉孙儿，您也得把钱给我还喽!"

21.唐铁嘴:"我已经不抽大烟了。"王掌柜:"那您可要发财了。"唐铁嘴:"改抽白面儿了。"

22.小刘麻子"老掌柜，好消息，您乔迁新居了，你搬走，这儿全归我管了"

老掌柜"我搬哪儿呢"

小刘麻子"你自由了，你爱搬哪儿，搬哪去"

老掌柜"我要是不搬呢"

小刘麻子"那你是对抗政府，您直接搬到大牢监狱去了。"

1、茶馆是写历史的吗?

如果你不是一个极端怀疑主义者，也不是一个历史主义虚无者。那么你必将会明白一个道理--个人并不能嘲笑历史，因为我们就是历史中的一员，或者全新或者守旧，但是终将不能超越。

看《茶馆》是心酸的，也是震撼的。两个小时，几十年。大历史，小生命。看着失去的历史，我们却又重新获得了时间。

老舍毕竟是不朽的，据说《茶馆》是很棒的，很少受到争议的老舍的不多的`作品。我现在强烈的想要表达一种震撼。

《茶馆》是历史的，文字的，但不是思想的。它的怀古深度甚至比不上杜甫随便一首咏古怀今的史诗，今人对老舍这部戏剧的"史诗"之流的评价更是不得要领。在茶馆里，生命是鲜活的，历史是鲜活的，虽然那里面永远有着生命不能承受的轻或重。我要说的是，《茶馆》不是伟大的，而是震撼的，针对我们这个文化的心灵深处的。虽然是北方语言文化的北京，但历史的感染力度会让不同的人们相聚，心灵也会交融。

我们的历史，那段历程和今天并没有截然的分别。所以现在的历史教育堪称腐朽。现在的人们的历史感只停留在自己痛痒。超出就是深邃，深邃就是痛苦。而老舍知道，关于人的历史，不要说的太多，不要解释的太多。过多的借口掩盖不了真实的生活，观后感《茶馆观后感6000字》。生活的事实是，总有好人坏人，问题是二者可以打个平手，但千万不要让好人活不下去或者太多的行尸走肉之类的中性人的过量出现。

《茶馆》不想关心政治。我们知道老舍写她的时候正是在新社会的初期。那是一个貌似和号称上升的年代。但老舍还是不经意间从中流露出来些许隐忧。这不是忧国忧民的，而是小小生命的挣扎。新社会和旧社会的称号并不重要，重要的是千万不要让等级和压迫成为无可改变的事实。

所以我会说，哲学是会要人命的。你想的太多太深，也许就会渗入你的生命，从而让你不习惯现实的土地。《茶馆》无疑就是不想想太多，她只是笑或哭泣，也许混合二者。她不想争论政治，规则，制度，只想老实的平稳的喝茶。然而人类一旦进入政治社会就不再有什么桃花源，人自己进步的事实也伴随着政治的恐怖。《茶馆》是企图回避的，然而最终让观者回避不了我们自己置身其中的历史和多少感觉到的震撼。

你震撼什么?我震撼的是我在《茶馆》中看到的许多熟悉的现实人物。他们甚至是超历史的。我们看到了老舍无意或有意提出的人的难解之问题。我震撼的是生命的苍老，历史演变的冷酷。我震撼的是哭和笑有时候难以分清。

先生自沉于太平湖的时候，心里一定是默念着:原来新时代一样疯狂。老舍没有死于"旧社会"而是死在了"新中国"，这本身就是个大大的耳光。唯一让我们还有些庆幸的是，先生1966年就走了，没有全部感受到十年的疯狂，也没有领略80年代至今的贪腐，不然让他怎么瞑目?

最后再给老舍先生深深的默哀和鞠躬，并继续鄙视从《茶馆》映射出的这个时代…

2、从数来宝看茶馆中的历史

旧时代"莫谈国事"的裕泰茶馆却一派繁荣景象:提笼架鸟、算命卜卦、卖古玩玉器、玩蝈蝈蟋蟀者无所不有，茶桌上的人们聊天、侃侃大山，鱼龙混杂、三教九流都相约在此地见面、办事。一个大茶馆折射一个小社会，挺叫人羡慕的地方，不知道，为何我们现在生活的周围相当缺少这样的场所，或许是过于孜孜不倦地追求吃喝了吧，街上现在唯一不缺的就是饭店和酒店，连周围的咖啡店都仅仅是西餐厅而已，里面常昏暗得像是偷情的地方。

茶馆中的三个好人，不断改良一心只想做好生意的顺民王利发掌柜，好打抱不平、敢喊"大清国要完"、自力更生的常四爷，想通过办实业救国的秦二爷，最后都落得个悲惨的结局，三位老人撒着捡来的纸钱，凄惨地叫着、笑着，是一种看透人生世事的雍容大度，一份长者特有的悠远情怀。

剧中的三幕，让观众看到了历史的变迁，裕泰茶馆就是一个中国社会的缩影。

经典的东西很多，不过其中幕间的数来宝，很是不错。

一

唉，我大傻杨，是打竹板儿，说一来来到了大茶馆儿。这大茶馆儿是老裕泰，买卖兴隆真不赖。这茶坐儿多真热闹，也有老那个也有少。这有的说是有的唱，那穿着打扮一人一个样。说有提笼是有架鸟，那蛐儿蛐儿蝈儿蝈儿也都养得好。那有的吃是有的喝，您没有钱儿的只好瞪眼干瞧着。您爱下棋这来两盘儿，赌一盘儿那干炸丸子外洒胡椒芽儿。说讲摆场是讲规矩，咳嗽一声都像唱大戏。可有一样儿，您听我说:这莫谈国事您得老记着。国家的事可不好了，那黄龙旗的那个威风一天倒比那个一天小。说文武官可有一宝，他们见着洋人赶快跑。那外国货堆成了山，外带着贩卖鸦片烟。最苦是那乡村里，他没吃没穿逼着卖儿女。说官人阔是百姓穷，那朝中出了个谭嗣同。这讲维新可主意高，还有那康有为和梁启超。说这些个事儿可闹得凶，气得太后是咬牙切齿地直哼哼。她要杀她要砍，说讲维新的都是要造反。得，这些事儿可别多说，说着说着就许掉脑壳。

二

唉，说大傻杨，是我又来，这数来宝它还是没发财。说现而今到了民国，铰了小辫还是没有辙。这王掌柜，他动脑筋事事改良讲维新。他动脑筋是白费力，胳膊拧不过大腿去。闹军阀是乱打仗，白脸的进去黑脸的上。说赵打钱，是孙打李，这赵钱孙李乱打一气谁都不讲理。为打仗得买枪炮，一堆一堆地给洋人老爷送钞票。说为卖炮为卖枪，帮助军阀你占黄河他占扬子江。老百姓可遭了殃，这大兵一到粮食牲口一扫光。王掌柜他会改良，把茶馆改得好像大学堂。那后边住的大学生，他说话文明真好听。那就怕是兵野蛮，要进来几个这茶馆准玩完儿。得，这我先别说丧气话，给他道喜是个好办法。说他开张那么我道喜，这编点儿新词儿我也了不起。

三

树木老，叶儿稀，人老猫腰把头低。甭说我混不了，王掌柜的也过不好。他钱也光，人也老，身上就剩了件破棉袄。说自从那日本兵，八年占据了老北京。那人人苦没法提，不死也得搓层皮。好八路，得人心，一阵一阵地杀退日本侵略军。那盼星星盼月亮，盼到胜利大家有希望。哼哼，国民党进了北京，送来了是横行霸道的美国兵。这美国兵、美国货，咱们的日子更难过。这王掌柜他委屈多，跟我一样地半死半活着。老花馆破又烂，他想尽了法子也没法办。说天可怜，说地可怜，就是官儿老爷有洋钱!

三段不同

OK，关于第二人生观后感600字和茶馆观后感的内容到此结束了，希望对大家有所帮助。