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贵州有个大仙算命的叫小灵哥的，算命准吗

易经算命是中国五千年流传下来的魁宝文化，是任何人都无可置疑的。大家都应该以科学的眼光，站在科学的角度去看待易经算命，既不能因为某些没水平的预测师打着周易算命的旗号骗财骗色就一味的以为周易算命就是迷信，也不能因为某些精通五术，精通命理的预测师算的准就愚昧的相信算命就是神仙。毕竟算命也只是一门技术，预测师掌握的命理知识直影响到预测的准确性。

所谓命，就是一个人生下来，这一生要做什么，是当农民呢，还是做官，或是商人……这就像一个人生下来就是宝马汽车，或者是自行车一样，是注定的。而运呢，运就是人在世界上所经历过的各个时间段，运又分大运、小运，大运五年一更换，小运一年一换、流年则是我们所经历过的每一年。命运合在一起就像是一辆车行驶在路上一样，所经过的路就是大运，路是平坦的，就顺，崎岖不平的就曲折坎坷。

有人说自己的命运自己掌握，也有人说命运是注定的，是改变不了的，这两种观点只能说是各对一半，如果命运真的是能靠自己把握的，试问天下间除了傻瓜跟精神病患者以外，有谁不想好好把握自己的命运出将入相，光宗耀祖，光耀门楣。有人会说，既然是命中注定，那如果不去工作，不去赚钱，钱能从天上掉来吗，事实上，每个人都不是孙悟空，都在五行之中，每个人出生后，八字已定，其一生的大运也就注定，八字的金木水火土与一生的大运也都将受到地球磁场的支配，很多人应该有过这样的感受，当行到好运的时候，由于受到地球磁场的影响，自然也就会有很大的动力去拼搏，去努力，遇到的都是自己的贵人，都是对自己帮助很大的人，由于运气行的好，跟命里阴阳五行平衡了，睡觉都能睡得特别香，当大运行得不好，整个人也就会变得很颓废，缺少努力赚钱的动力，遇到的都是小人，处处跟自己作对，要婚姻没婚姻，要事业没事业，经常失眠。北宋宰相吕蒙正所著时运赋更能说明这一切，万般皆是命，算来不由人，蛟龙未遇，潜身于鱼虾之间，君子失时，拱手于小人之下，天不得时，日月无光，地不得时，草木不长，水不得时，风浪不平，人不得时，利运不通。命运到底是注定还是能改变，来打个比方，比如一只鸡，从蛋壳出生后可以通过后天的精心饲养，使它成长得更好，更大，更强壮，但是鸡始终是鸡，再怎么努力饲养也不可能养成鸭或变成牛，每个人都可以通过后天的努力和改变去实现属于自己命中注定的最大的成功，但不是每个人去努力都可以做将军，不是每个人去努力都可以当皇帝，命运合在一起就可以看到很多的现实故事，有的人命理格局高的，虽说做了官，但运气行的不好，所以官做的很不顺，处处有人给他穿小鞋，官越做越小。而有些人命理格局低，则是农民，可是运气行的好，所以生活很幸福，种地风调雨顺，打工年年有余。易经是中国流传了五千多年的魁宝文化，是任何人都无可置疑的，周易算命不是为了简单的了解自身的命运，而是在知道命运的基础上还要知道去做到如何趋吉避凶，破祸成福。比如某人八字金旺木衰，最宜行东方木运，事业方位上也最适合在自己出生地为准的东方城市发展，所谓财在东方人往西，走错方向失良机，如果这个人不懂周易的，又往出生地的西方发展，加上大运不好的那不是破财就是疾病，就算大运很好的，本来应该一年赚1千万的，可能只赚了5百万，方位差一线，富贵不相见，可见算命的境界不在于算得准，而是应该在算得准的基础上如何做到改变命运，趋吉避凶，少走弯路，以尽快求得属于自己命中的最大富贵，快速走向属于自己的成功彼岸。

2017年11月28日

电话的另一头传来姚庚急促的声音，问我在哪里？带没带相机？能不能回家取一下？从他急促、兴奋、不淡定的语气中，能强烈感受到他在“翼德国际2017秋季拍卖会”预展上“挖”到宝了，因为既有艺术的家学渊源（姚庚的父亲是姚奎，中国著名的画家，他本人也是加中文化交流促进会的秘书长），又从事着艺术创作（摄影和绘画）和文化交流的工作，寻常物件，是不会让他如此“不淡定”的。

图1 刚刚举办的“人民的画家——姚奎”画展。图中左1是中国空间光学摄影第一人，贵州经济文化促进会副会长周涛。作为姚奎的长子、加中文化交流促进会的秘书长，姚庚是见过无数好东西的。能让他不淡定，可见情形的不一般

正谈着事，抬手看了一下表，下午4:35，预计7：20左右能结束，还要取消计划中与两个“助理”徐恩奕、邓肯的工作会议，只是人在北京城西，要赶回家拿相机，再到城东的亮马大厦——几乎都是在下班交通拥堵时段，时间相当急迫。第二天拍卖，晚上10:00将撤展，看来只能不吃晚饭，“连跑带颠”地冲向亮马大厦了。

图2 9件一组的嘎巴拉祭器之一。我晚饭都没吃，“千辛万苦”地将相机背到了翼德国际2017秋拍会现场，姚庚却不由分说一把将相机“抢走”，以至于当天晚上的照片已分不清楚是他，还是我拍摄的。按照荟聚网的规矩，在调查报告中，凡不是荟聚网员工拍摄的图片，一般都会做备注，以保证荟聚网提供资料的真实性，但这次做不到了！甚至本图片中，是谁拿了这件法器都无从判断

还算命好，交通状况远好于预期，8:00赶到苏州桥接上两位助理（工作只能车上谈了，况且项目的后续工作需要她们介入），8:30冲回家拿相机，8:50抵达亮马大厦，一打姚庚电话，什么情况，关机！最后只能连问带找，摸到了预展会场，耽搁时间超过10分钟！四下快速地扫视了一圈，展品不错，但似乎这些远不至于让姚庚如此不淡定，正惶惑间，远远看见展柜里似乎有异样——好物件儿即使隔着老远，也总是能让人瞬间分辨出来。这时姚庚终于及时出现了，忙解释，手机没电了。他发现的宝物，正是我已注意到的，放在展柜里，藏传佛教嘎巴拉祭器。

图3 姚庚在和我的助理邓肯细细研看嘎巴拉祭器。这张图片倒是没有疑问，我拍摄的

即使是我这个艺术上的外行，也瞬间被这嘎巴拉祭器的精美所征服。那是18世纪西藏地区的艺术珍品，是特殊类别的唐卡。唐卡的绘制技法有多种，其中最为重要的包括勉唐派和钦则派，历来有“一文一武”之说，勉派尚“文”，钦派尚“武”。而这套嘎巴拉祭器却在尺寸间，同时运用了这两种技法，各取所长、水乳交融，这在存世唐卡作品中，是非常独特、罕见的。这套法器一共九件，全称是：内画大圆满龙钦宁体大吉祥集会八大赫鲁嘎嘎巴拉祭器。

图4 嘎巴拉祭器的局部细节，每一个小人像只有拇指的一半大小，但个个栩栩如生。虽然拿了相机，但匆忙间没有拿三脚架，局部细节的呈现显然极不充分。但真实性是荟聚网的生命线，既然这次拍得不好，就只好委屈朋友们将就看了

每一个嘎巴拉祭器，都绘有众多形象，其中主尊忿怒表情极具阳刚之美，人物造型丰满圆润，形象饱满，动中有静、刚柔相济。在色彩方面，色调活泼鲜亮，富于变化，善用对比色；配色细腻讲究，装饰性强。而绘制的基底——碗状物，更有一个惊人的“秘密”——这也是决定了嘎巴拉祭器如此稀有的原因，以至于徐恩奕开始时都不敢哪怕轻轻触摸，就更别提上手研看了！

图5 刚开始时另一个助理徐恩奕甚至连上手都不敢，每每让她近距离接触、鉴赏一下这些嘎巴拉祭器，她都会这样微笑着躲避。直到临近结束，她才在大家反复鼓励下，完成了与嘎巴拉祭器的零距离接触。至于这个惊人秘密是什么，还是暂时保密，留作后续详解吧

2017年11月29日

图6 翼德国际2017秋季拍卖会现场

本来近期工作相当繁重，已经近距离欣赏了这些嘎巴拉祭器，第二天是没必要再去秋拍会现场了。实在的割舍不下对这组艺术珍品命运的关注，第二天还是和姚庚一起，参加了翼德2017国际秋季拍卖会，也许是头天时间太少，太关注嘎巴拉祭器，直到在拍卖会现场，才发现有太多好东西在这场秋拍会上出现，包括鲁迅致许广平信件，吴冠中以“风筝不断线”【注1】为标题的手札，赵一唐的书法作品。非常后悔没有办理竞拍资格手续，看着一些拍品以非常诱人的价格成交（例如关良的《人物》，才12万），真是一种煎熬！

图7 吴冠中“风筝不断线”手札。这是在翼德秋拍会预展上，除了嘎巴拉祭器以外，极少数来得及拍摄的展品

注1：“风筝不断线”是吴冠中最为著名的艺术理论之一。他认为作品犹如风筝，是“从生活中来的素材和感受，被作者用减法、除法或别的法，抽象成了某一艺术形式”，但风筝却离不开那一线与生活源头的牵系，他区分了抽象与“无形象”，认为后者就是脱离了生命之线的风筝。吴冠中之所以非常欣赏姚奎的作品，并形成亦师亦友的私人关系，恐怕也是与姚奎作品有浓浓的生活气息（详见荟聚网文章《“有希望”——写在<人民的画家——姚奎>画展开幕前》），是“没断线”的风筝有关。

图8 在《人民的画家——姚奎》画展上展出的作品。小景致、大功力。设色明快、丰富，有生活。我总想，自己为什么这样喜欢姚奎老先生的画作？仅仅是因为他是好友姚庚的父亲？一定不是！在为荟聚网工作，进行田野调查的日子里，有幸去了姚奎老先生笔下的许多地方（很多地方知道现在也鲜为人知），他的创作，是在用实践印证着吴冠中“风筝不断线”的理论，因为他的画作里，有厚重的生活气息

刚上了一下洗手间，姚庚电话就挂进来了：嘎巴拉祭器已经成交！那一刻，真是肠子都悔青了！自问，为什么非得这会儿上洗手间？日程安排得太满，需要奔下一站——恭王府了。

图9 直到10日后的12月8日，才在朋友处静下心来欣赏赵一唐的隶书作品，周正、严谨。现代一些书家的作品，我总有“不正”的感觉，而赵一唐老先生的作品，恰恰有一种“正大气象”，非常耐看！不从教堂入手，就无从梳理西方艺术的脉络，同理，不从书法入手，就无法理解中华文明的艺术精髓

图10 关良的《人物》，只以12万的价格成交，非常具有诱惑力！这是姚庚和我都非常喜爱的作品。只是前一天看预展的时候，全部注意力都集中在了嘎巴拉祭器上，忽略了还有这样优秀拍品的存在

“坏消息”不断，还没离开翼德2017年秋拍会现场，姚庚就被人“截下”了，第二天在国家博物馆，将举办《墨天神韵——李可染最后十年作品展》，在这之前，对方并不知道姚庚近期在国内，所以没有向他发出邀请。现在既然撞见了，冲着姚、李两家世交的关系，也无论如何让姚庚出席《李可染最后十年作品展》开幕式。

图11 姚庚（右1）在《李可染最后十年作品展》，李可染临终前的寓所——师牛堂展厅前拍照。而图中的沙发，正是李可染逝世前一个月，姚庚去李可染家做客，坐过的沙发。这张照片千真万确是我拍摄的，至于如何做到“分身有术”，既参加千里之外的“荟聚网飞行家体验之旅”，又能拍摄这张照片，还是看后续分解吧

这次轮到我不淡定了，因为第二天姚庚是要和我一起去荆门，参加2017全国跳伞锦标赛开幕式、飞行家国际跳伞基地正式开放仪式，以及荟聚网组织的活动——“飞行家”体验之旅的。我坚持，对方也坚持，姚庚为难，最终我妥协——姚庚退票，晚一天抵达荆门。

图12 几次活动的同伴，《北京商报》品牌推广中心张巍副主任在恭王府著名的“福”字碑前。这是一日内，第二场文化活动

2017年11月30日-12月1日

图13 姚庚缺席的第一天，正好拍摄到一组跳伞运动员与太阳重合的照片，很有意思！不知道姚庚是否会羡慕、嫉妒、恨？

日程依然排得满满的，只是没有和姚庚在一起，各有各的精彩，事后他对李可染作品展赞不绝口，认为最后十年，是李可染艺术创作的巅峰期——他临摹李可染作品可以达到乱真的地步，因此我姑且相信了他的判断，毕竟没有参观展览，没有发言权。而我们先期抵达的，则拍到了他没有拍到的，2017全国跳伞锦标赛及飞行家国际跳伞基地正式开放仪式的精彩画面。

图14 另一个可以让姚庚遗憾的，是拍到了“龙龙”（“学名”龙雅婷，盐池冠军赛女子集体定点第三名，安阳冠军赛青年女子个人定点第一名，加拿大风洞世锦赛第八名）以及其他跳伞队员整理降落伞的照片，是非常有故事可写的——虽然这不是本文的主题，需要留到有关2017全国跳伞锦标赛的报道中去

2017年12月9日

图15 朋友处另一幅赵一唐的隶书作品。和创办荟聚网时面临的现象一样，艺术界也有许多高水准的艺术家，由于太专注于艺术创作，忽视宣传与推广，而没有广泛地被社会大众所认知，艺术价值被大大低估。显然，赵一唐就属于这类艺术家

完成了在荆州飞行家的任务，又去了武汉和长沙，在武汉不但和姚庚一起，最终是12月7日凌晨返京的。12月8日照了一张自己的“标准照”，12月9日，就又被约到朋友处，和翼德国际拍卖公司的老总张振国、《北京商报》的张巍等朋友，再次聊起了嘎巴拉祭器。时隔十天，大家依然沉浸在近距离欣赏这组神品的美好回忆中，兴奋的情绪溢于言表。

图16 11月8日照了一张自己的“标准照”。知道自己丑，不知道自己这么丑！别小看这张照片，但很重要！

图17 在朋友处和张振国（左，翼德国际拍卖公司老总）、姚庚等五位朋友一起聊天，核心还是嘎巴拉祭器。大家聊得兴起，甚至晚饭都是叫眉州东坡的外卖，隐约记得是四、五个菜，至于具体吃了什么，已全然忘记，主要是注意力都在此次翼德秋拍会及中国的艺术品市场上

2017年12月10日

图18 姚庚在国家博物馆气度非凡的《墨天神境——李可染最后十年作品展》入口

不能让姚庚独专其美，还是抽空在周日的上午，拉着姚庚去国家博物馆（所以分身有术），参观了《李可染最后十年作品展》。本来助理邓肯也去——她和姚庚同路，到了公主坟才让姚庚知道她前一天把身份证丢了，只好让她自己掉头返回。

图19 在李可染生平图片展墙上的一幅图片（左下角），就是姚奎与李可染及其他当代艺术大家的合影

李可染不愧为当代绘画艺术的大家，普通观众的反应也许是最好的评判。一个小姑娘，在父亲的陪伴下来看李可染画展，入迷的她开始进行临摹，在川流的观众中，显得是那样的专注、不受干扰。也许她还不能完全领略大师技法与意境上的奥妙，但假以时日，这种专注也许会成就一个艺术领域的未来之星。

图20 在李可染画展上，在父亲的陪伴下，专心临摹的小姑娘

同样沉醉在画展中的还有北京舞蹈学院舞美系大三学生马丽娜，甘肃庆阳人。她看得如此仔细，如此“淡定”，在每一幅李可染的画作前，都会长时间驻足，长到了让人吃惊的地步，甚至还会用手机拍摄作品的解说词。其实，在李可染画展上专心临摹的小姑娘也好，连解说词也不“放过”的马丽娜也罢，一些独立个体行为的背后，折射的，是在中国消费升级大背景下，文化与艺术品新消费时代的到来。

图21 在《墨天神境——李可染最后十年作品展》上，连解说词也不“放过”的马丽娜

本文尝试了一种新的写作方式，甚至有点像工作日志。表面上互不关联的诸事件，都因为是串联在消费升级大背景下，文化与艺术品新消费时代这条主脉络上的一颗颗璀璨的明珠，而成为了一个有机整体。但是，本文的撰写希望能够记录下一段时间以来，更深层次的感悟，就用《墨天神境——李可染最后十年作品展》上，老先生的“我的话”中的一段将其勾勒出来吧。

“一九五四年起，我多次到大自然中观察写生。行程十数万里，使我认识到：传统必须受生活检验决定其优劣取舍，而新的创造是作者在大自然中发现了前人没有发现的新规律，通过思维、实践发展产生新的艺术境界和表现形式”——摘自李可染“我的话”。

篇尾图就用《墨天神境——李可染最后十年作品展》上，李可染的“我的话”作为篇尾图吧

从直觉性地感受到姚奎画作中那浓重的生活气息，到吴冠中的“风筝不断线”，再到李可染“我的话”，构成了本文的第二条脉络。这些当代艺术大师，用他们毕生的经验诠释出通往艺术巅峰的不二法则——深入生活、亲近自然去寻求艺术灵感，而不要闭门造车。既然我们赶上了一个好时代，如何无憾于这个时代，是所有进行艺术创作的人，需要思考的。以上内容，权当是一个艺术的门外汉，“不淡定”地起意涂鸦，大家尽可一笑了之。

 轩辕子乐

                                                                 2017/12/13